Durante mi estancia de investigación en Lisboa, tuve la oportunidad de presentar mi trabajo en el Interactive Technologies Institute (ITI–LARSyS), bajo el título Biofeedback in Interactive Music Systems: From Video Game Music to Contemporary Composition.
En la conferencia compartí la evolución de mi investigación, desde los sistemas musicales interactivos para videojuegos desarrollados durante mi doctorado hasta mis proyectos actuales de composición contemporánea e improvisación mediante biofeedback.
Exploramos cómo las respuestas fisiológicas, las emociones y el movimiento corporal pueden convertirse en elementos activos de la creación musical, abriendo nuevas posibilidades para la interpretación y la interacción entre músicos y tecnología.
Una experiencia muy enriquecedora para compartir ideas y continuar desarrollando nuevas perspectivas de investigación artística en un entorno interdisciplinar.
Comparto algunas fotografías de la conferencia y de mi estancia en ITI–LARSyS, Lisboa.
Diálogo Piano-motion es una exploración sobre la relación entre cuerpo, emoción y sonido.
En esta pieza he querido experimentar qué sucede cuando la expresividad corporal del intérprete se desdobla, generando dos planos sonoros:
uno el generado por el movimiento del cuerpo y otro el de la propia interpretación pianística—.
Al separar ambos niveles, surge un diálogo inesperado: el gesto se convierte en sonido y el sonido responde al gesto, y a su vez el piano dialoga con el sonido corporalizado.
Dos voces nacidas del mismo impulso interior se observan mutuamente, revelando tensiones, afinidades y silencios.
El resultado es un espacio intermedio entre la música y la expresión corporal, donde el cuerpo deja de ser mero vehículo técnico para transformarse en parte esencial del discurso sonoro.
El movimiento amplifica lo invisible: la intención emocional, la respiración, la energía que antecede al sonido.
“Diálogo Piano-motion I” forma parte de una serie de investigaciones en torno a la música encarnada (embodied music), la performatividad y la traducción de la emoción en movimiento.
Más que una obra cerrada, es una pregunta abierta sobre la naturaleza misma del acto musical.
📍 Ciclo Contemporaneidades 2025–2026 – NOVA FCSH, Lisboa
📅 28 de octubre de 2025
Esta conferencia formó parte del Ciclo Contemporaneidades, organizado por el Grupo de Investigación en Música Contemporánea del CESEM (GIMC). En ella presenté mi investigación sobre la relación entre emoción, gesto e interactividad en la creación musical contemporánea, a través del uso de sensores y sistemas de biofeedback aplicados a la composición e interpretación.
La sesión generó un intercambio muy enriquecedor en torno a la experiencia corporal en la música, el papel del intérprete y las nuevas formas de comunicación emocional en el contexto tecnológico.
Agradezco especialmente a la Dra. Filipa Magalhães y al Dr. Ernesto Donoso por la invitación y la organización del evento.
He tenido el placer de participar en el 13º Encontro MTCC – Música, Teoria Crítica e Comunicação (CESEM, Lisboa, 3–4 de octubre de 2025), presentando la comunicación:
“Estrategias aleatorias e input emocional en la composición contemporánea: de los sistemas interactivos a las prácticas expresivas”
En esta presentación compartí los fundamentos conceptuales y los primeros desarrollos de mi proyecto de investigación postdoctoral, centrado en la integración de técnicas aleatorias, input emocional en tiempo real e interactividad en la composición contemporánea.
A partir de mi experiencia en la música para medios interactivos —especialmente en el ámbito de los videojuegos— y en mi trabajo actual con música de cámara y orquesta, el proyecto explora cómo el azar, los datos emocionales y la improvisación pueden articularse creativamente en los procesos compositivos en vivo.
El objetivo no es reducir la emoción a un simple dato funcional, sino investigar su potencial estético y performativo dentro de sistemas interactivos, abriendo así nuevas posibilidades para generar gramáticas expresivas y experiencias participativas en la música contemporánea.
Asimismo, la comunicación reflexionó sobre cuestiones de percepción, corporalidad y agencia, y apuntó hacia posibles aplicaciones sociales y terapéuticas que podrían surgir del desarrollo de estas herramientas expresivas.
Me complace anunciar que ha sido oficialmente aceptada mi estancia de postdoctorado en el Interactive Technologies Institute (ITI), Lisboa.
Durante las últimas semanas ya he tenido la oportunidad de trabajar en este centro, y he recibido una cálida acogida e integración en la línea de investigación dirigida por Diogo Cabral: Creativity and Sensemaking tools.
En este contexto, desarrollo ideas en torno a sistemas interactivos para la música, explorando cómo la interacción humana, los biosensores y la dimensión emocional pueden transformar tanto los procesos creativos como la experiencia musical.
Este trabajo se suma a mis colaboraciones en Lisboa con distintos grupos de investigación, y supone un paso importante en la consolidación de mi trayectoria académica y artística, siempre en el cruce entre música, emociones y tecnología.
Me complace anunciar que he sido aceptado como Investigador Visitante en CESEM – Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (Universidade NOVA de Lisboa) para desarrollar mi proyecto postdoctoral durante el curso académico 2025–2026.
Mi trabajo se integrará en colaboración con dos grupos de investigación del centro:
🎼 GTCC – Grupo de Teoría Crítica y Comunicación Musical
🎵 GIMC – Grupo de Música Contemporánea
El proyecto profundiza en las líneas iniciadas en mi tesis doctoral, explorando la relación entre música interactiva, biosensores emocionales (GSR) y nuevas formas de expresión audiovisual en tiempo real, con posibles aplicaciones en arte, tecnología y neurodivergencia.
Muy pronto compartiré más detalles sobre publicaciones, instalaciones y colaboraciones en Lisboa.
📣 I Jornada de Investigación en Artes Musicales y Sonoras (JIAMS_2025)
📅 Viernes 4 de julio | 🕥 11:30–13:30
📍 Universidad EUNEIZ (Vitoria-Gasteiz)
Tema: Cuerpo: movimientos y afecto
Ponentes: Lluís Guerra (ENTI_UB) y Miriam Lorenzo (URJC)
🎹🎼👯¿Te imaginas una experiencia que conecta música, cuerpo y sensorialidad? El próximo viernes celebramos la Primera Jornada de Investigación en Artes Musicales y Sonoras, que busca reflexionar en las posibilidades del cuerpo como interfaz sensible en las artes musicales y sonoras contemporáneas.
Dos destacados ponentes que entrelazan la práctica artística con la investigación académica, como son el compositor, pianista y doctor en Arte de la Universidad de Barcelona, @lluisguerra , y la actriz, investigadora y docente de la Universidad Rey Juan Carlos, Miriam Lorenzo, nos acercarán a una nueva realidad que abrirá tu mente a una vivencia única.
Durante mi estancia de investigación en Lisboa, tuve la oportunidad de presentar mi trabajo en el Interactive Technologies Institute (ITI–LARSyS), bajo el título Biofeedback in Interactive Music Systems: From Video Game Music to Contemporary Composition. En la conferencia compartí la … ...
24 Oct, 2026
Durante mi estancia de investigación en Lisboa, tuve la oportunidad de presentar mi trabajo en el Interactive Technologies Institute (ITI–LARSyS), bajo el título Biofeedback in Interactive Music Systems: From Video Game Music to Contemporary Composition.
En la conferencia compartí la evolución de mi investigación, desde los sistemas musicales interactivos para videojuegos desarrollados durante mi doctorado hasta mis proyectos actuales de composición contemporánea e improvisación mediante biofeedback.
Exploramos cómo las respuestas fisiológicas, las emociones y el movimiento corporal pueden convertirse en elementos activos de la creación musical, abriendo nuevas posibilidades para la interpretación y la interacción entre músicos y tecnología.
Una experiencia muy enriquecedora para compartir ideas y continuar desarrollando nuevas perspectivas de investigación artística en un entorno interdisciplinar.
Comparto algunas fotografías de la conferencia y de mi estancia en ITI–LARSyS, Lisboa.
¿Qué ocurre cuando el movimiento del pianista se separa de su sonido? ...
12 Nov, 2025
Diálogo Piano-motion es una exploración sobre la relación entre cuerpo, emoción y sonido.
En esta pieza he querido experimentar qué sucede cuando la expresividad corporal del intérprete se desdobla, generando dos planos sonoros:
uno el generado por el movimiento del cuerpo y otro el de la propia interpretación pianística—.
Al separar ambos niveles, surge un diálogo inesperado: el gesto se convierte en sonido y el sonido responde al gesto, y a su vez el piano dialoga con el sonido corporalizado.
Dos voces nacidas del mismo impulso interior se observan mutuamente, revelando tensiones, afinidades y silencios.
El resultado es un espacio intermedio entre la música y la expresión corporal, donde el cuerpo deja de ser mero vehículo técnico para transformarse en parte esencial del discurso sonoro.
El movimiento amplifica lo invisible: la intención emocional, la respiración, la energía que antecede al sonido.
“Diálogo Piano-motion I” forma parte de una serie de investigaciones en torno a la música encarnada (embodied music), la performatividad y la traducción de la emoción en movimiento.
Más que una obra cerrada, es una pregunta abierta sobre la naturaleza misma del acto musical.
Conferencia Ciclo Contemporaneidades (CESEM)
¿Cómo suenan las emociones? Interactividad, sensores y gesto en la composición contemporánea ... read more...
